Ecrire une chanson
Création

15 idées pour écrire une chanson

Objectif de l’article : Cet article de blog partagera 15 conseils de composition musicale pour vous aider à écrire une chanson. Que vous soyez un compositeur débutant ou expérimenté, ces conseils vous donneront quelque chose de nouveau à essayer. Alors continuez à lire et commencez à écrire de la belles chansons dès aujourd’hui !

Simplicité de lecture:

Note : 5 sur 5.

Article destiné à : Tout public désireux d’écrire et faire partager ses chansons

Rapidité d’exécution : Rapide à lire


Chaque musicien a sa façon de composer de la musique. Certaines personnes commencent avec une feuille vierge et créent quelque chose d’entièrement nouveau, tandis que d’autres préfèrent travailler avec une mélodie ou une progression d’accords existante. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de composer de la musique, mais des techniques et des approches spécifiques peuvent aider à rendre le processus plus facile et plus efficace.

15 idées pour écrire une chanson

Cet article de blog partagera 15 conseils de composition musicale pour vous aider à écrire de meilleures chansons. Que vous soyez un compositeur débutant ou expérimenté, ces conseils vous donneront quelque chose de nouveau à essayer. Alors continuez à lire et peut être commencez à écrire de la bonne musique dès aujourd’hui !

Commencez par trouver votre inspiration

Qu’essayez-vous de dire avec votre musique ? Quel sentiment essayez-vous d’évoquer ? Répondre à ces questions vous aidera à cibler votre composition et à lui donner un objectif clair.

S’organiser pour écrire une chanson

Avant de commencer à écrire, prenez le temps de planifier votre chanson. Décidez de sa forme, de sa tonalité et des instruments que vous utiliserez. Avoir une feuille de route claire rendra le processus de composition beaucoup plus fluide.

Ecrire une mélodie forte pour votre chanson

L’une des meilleures façons de commencer à composer une chanson est de développer un thème simple. Cela peut être quelque chose que vous fredonnez pour vous-même ou que vous jouez sur un instrument. Une fois que vous avez votre mélodie, vous pouvez ajouter des accords et d’autres accompagnements pour étoffer votre composition.

guitare sèche

Une mélodie mémorable est au cœur de tout grand morceau de musique. Veuillez passer un peu de temps à créer une mélodie entraînante que vos auditeurs fredonneront longtemps après avoir fini d’écouter votre chanson.

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Ecrire une chanson avec des harmonies interessantes

Une fois que vous avez votre mélodie, étoffez-la avec quelques harmonies complémentaires. Expérimentez avec différentes progressions d’accords et voix pour ajouter de la couleur et de l’intérêt à votre chanson.

Ajouter des contre-mélodies à vos chansons

En plus de la mélodie principale, pensez à ajouter une ou plusieurs contre-mélodies.

Ceux-ci peuvent fournir un contraste et un contrepoint et ainsi élever votre chanson au niveau supérieur.

Gardez le rythme intéressant

Le rythme est un autre élément essentiel de la musique. N’ayez pas peur d‘expérimenter différentes signatures temporelles et motifs rythmiques pour ajouter de la variété et garder les choses intéressantes.

Utilisez la dynamique à votre avantage

En musique, la dynamique fait référence au volume ou à la douceur d’un morceau. En général, les passages plus forts créent un sentiment d’excitation ou d’énergie, tandis que les passages plus doux sont plus apaisants et intimes. Cependant, la dynamique peut également créer du contraste et de la tension au sein de votre chanson.

Exemple

Par exemple, une augmentation soudaine du volume peut mettre en évidence un moment critique, alors qu’une diminution de l’intensité peut créer un sentiment de mystère. En comprenant comment fonctionnent la dynamique, vous pouvez l’utiliser à votre avantage pour créer l’effet désiré dans votre musique. N’ayez donc pas peur d’expérimenter différents volumes et intensités pour voir ce qui sonne le mieux.

Utiliser les couches instruments

La texture d’une chanson est déterminée par le nombre et les types d’instruments utilisés. Une texture plus dense semblera plus complète et plus prospère, tandis qu’une texture plus clairsemée sera plus maigre et plus propre. Choisissez la bonne texture pour votre chanson.

Pensez à votre instrumentation

Lors de l’écriture d’un morceau de musique, il est essentiel de considérer le son que vous souhaitez obtenir. Les instruments que vous choisirez auront un impact significatif sur le son global de votre chanson. Par exemple, si vous recherchez un son brillant et joyeux, vous pouvez choisir des instruments tels que la flûte, la trompette et la clarinette.

Si vous recherchez un son plus doux, vous pouvez choisir des instruments tels que nappes de synthétiseurs. Sélectionnez des instruments qui se complètent et obtenez l’effet sonore souhaité.

Pensez à la forme générale de votre chanson

La forme d’une chanson est sa structure globale. Serait-ce une simple structure du type Couplet – Refrain – Couplet ? Ou quelque chose de plus complexe ? Penser à votre structure à l’avance vous aidera à rester sur la bonne voie pendant que vous composez.

Ne pas hésiter à utiliser des répétitions

La répétition est souvent considérée comme un non-non musical, quelque chose à éviter à tout prix. Cependant, lorsqu’elle est utilisée judicieusement, la répétition peut être un outil puissant qui ajoute de l’intérêt et de la variété à votre chanson. En répétant une section ou un motif, vous pouvez créer un sentiment d’unité et de cohérence.

Et en faisant varier la répétition, vous pouvez garder votre auditeur engagé et éviter que votre musique ne sonne monotone. Bien sûr, trop de répétition peut vite devenir fastidieuse, il est donc essentiel de trouver le bon équilibre. Mais lorsqu’elle est utilisée à bon escient, la répétition peut être un outil puissant dans votre arsenal musical.

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Introduire des variantes

L’un des aspects essentiels de la composition est la création de variations dans votre chanson. Vous pouvez ajouter beaucoup d’intérêt et garder les choses fraîches en variant les éléments mélodiques, harmoniques et rythmiques de votre morceau.

Il existe de nombreuses façons de créer des variantes. Vous pouvez modifier la hauteur, le volume ou le timbre d’une note. Vous pouvez également changer le rythme.

Et vous pouvez créer de nouvelles idées mélodiques et harmoniques en ajoutant ou en supprimant des notes d’une phrase. Les possibilités sont infinies. Essayez donc différentes façons de varier votre chanson et voyez ce qui vous convient le mieux.

Utiliser des motifs rythmiques

Le processus de développement de motifs rythmiques est un excellent moyen de créer de la cohérence dans votre composition. En prenant une petite idée mélodique ou rythmique et en la développant, vous pouvez créer une œuvre unifiée qui coule en douceur du début à la fin. Cette technique peut développer un thème central, créer des variations et créer des tensions.

Lorsqu’il est utilisé efficacement, le développement de motifs rythmiques peut aider à rendre votre composition plus mémorable et agréable à écouter. Alors la prochaine fois que vous ne savez pas comment faire avancer votre chanson, essayez le développement de motifs rythmique et voyez où cela vous mène.

Ecrire une chanson avec du contraste

La musique est souvent décrite comme le langage universel, un moyen de communiquer des émotions et des idées que les mots seuls ne peuvent exprimer. En tant que tel, il n’est pas surprenant que la musique ait le pouvoir de toucher nos cœurs et nos esprits d’une manière que d’autres formes de communication ne peuvent pas. L’une des raisons à cela est le contraste. En introduisant des éléments contrastés dans une chanson, les compositeurs peuvent créer de la tension et du relâchement, du drame et du suspense, du contraste et de l’unité.

Modifier et réviser au besoin

Une fois que vous avez fini d’écrire votre chanson, prenez le temps de la modifier et d’y revenir dessus au besoin. N’ayez pas peur d’apporter des changements. Parfois, un petit changement peut faire une grande différence.

Composer de la musique peut être une expérience enrichissante et satisfaisante. En suivant ces conseils, vous pouvez vous assurer que vos compositions seront meilleures.

Merci d’avoir lu cet article.

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